2010.07.02
文：陳竜偉
視覺暫留（photogene）是活動影像motion picture的成像原理。電影攝影機以每秒24張照片，既分割又連貫地拍攝下一秒鐘的時間，這些以膠捲持續紀錄的影像，透過放映機以同樣每秒24格連續畫面的速率投射出來，我們的眼睛便看到了躍然於銀光幕上的動態形像，這樣的觀影形式即是我們現今所謂的「電影」Cinema。
人類藉由電影重現動態（represent movement）；電影的動態影像，記錄著時間的片段同時使空間運動起來。它不只確認了人類視覺的過程，更深化了觀眾與銀幕中世界的心理關係。如果把一段紀錄著連續動作的膠捲攤開來檢視，便會看到每一影格中的被拍攝體存在著些微的動作差異，而這也是我們常說的動作的分解畫面。若是要追朔電影史的發展，早在電影正式發明之前，便有先驅者醉心於一窺萬物動態的視覺奧秘，傾力鑽研動作的連續攝影，一八七四年，法國天文學家（Janssen）傑森發明了左輪攝影槍（revolver photographique），這是一種大型的圓桶狀攝影機，轉動基座後方的底片盤，便可在72秒內拍攝到48幅的定格影像。
左輪攝影槍﹝圖左﹞與奔跑的馬匹連續攝影﹝圖右﹞
一八七七年，英國攝影家麥布里奇（Eadweard Muybridge）則完成了首次連拍動作的攝影實驗，他在跑道上用一組線控觸動的快門的裝置，間隔排列二十四架照相機，完成一組記錄馬匹奔跑中的連拍照片。法國生理學家馬黑（Etienne-Jules Marey）也在一八八二年發展了另一種小型可手持的連拍槍型攝影機，成功拍攝了一組運動中的連拍照片。透過光學機械的幫助，人類得以了解動態的視覺奧秘，並使動態現實的本身宛然再現。
馬黑的手持連拍槍型攝影機
〝再現〞則意味著對曾經存有的實體與發生的動作所做的影像記錄。然而在電影的動態影像當中，還有另一支發展，並非建立在對真實動作的紀錄之上，而是利用攝影機單格曝光的機械功能來扭曲（加速、減速）、斷裂、重組、現實世界的動作和時間，再藉由放映的過程來創造出銀幕動態影像，這樣迥異於真實動作錄影（Live Action）的影像表現技法，跨越了一世紀的摸索與演進，時至今日便是音像媒體產業中不可忽視的領域---動畫Animation。
今日動畫的表現類型非常多樣化，主要的範疇包括，手繪平面動畫（Hand drawn）、剪繪動畫（Cut-out）、立體動畫（Objet）、實驗動畫（Experimental）和電腦動畫（Computerized）等。在立體動畫之中最令人印象鮮明的便是偶動畫了，偶動畫（Puppet Animation）是採用實體模型拍攝的三度空間立體動畫，一種歷史悠久，幾乎與電影同時誕生的逐格攝影（Frame by Frame）手法。其製作的傳統技術Stop- Motion，一般譯作「停格動畫」。不同於手繪動畫技巧，它是利用內含可動關節骨架的人偶，裝置在為影片世界所建構的模型場景中，由動畫師利用雙手逐格調整人偶角色的動作，每進行一小幅度的動作調整，就拍攝一格畫面，由於活動影像的原理是每24格影格構成一秒的電影螢幕時間，在累積一定的格數之後，透過放映機的連續播放就會因視覺暫留現象而產生動作的幻覺；沒有生命的物件與人偶便彷彿是〝著魔〞般的靈動具有生命；因為真實動作的不存在，螢幕上的動作只是創造出來的魔幻。基於譯音與意涵貼切的趣味性，筆者姑且將Stop-Motion暱稱為「使達魔眩」。
偶動畫的停格控制
除了這種極需耐心與臨場技巧的逐格拍攝之外，進行偶動畫攝影所需的概念與做法如：攝影機的安排、場面調度、取景構圖、燈光效果等都與真實的電影製作相同。這種比照電影模式製作的動畫影像基於我們所認知的真實感官訊息，創造出具有空間深度的視覺，影片中光影氣氛所散發的獨特魅力也是最具備電影感的，所以說，偶動畫可算是最接近真實電影製作方式的一種動畫類型。
參考文獻資料
Richard M.Barsam，王亞維﹝譯﹞﹝1996﹞紀錄與真實---世界非劇情片批評史，遠流出版
Richar Taylor，喬慰萱、林泰州﹝譯﹞﹝2000﹞動化技巧百科，遠流出版
Furniss,Maureen﹝2008﹞Art in Motiom;Animation Aesthetics,Indiana Univ Pr出版
留言列表
